Общее языкознание, вопросы языкознания
Rembrandt

Rembrandt

 

Rembrandt (1606-1669) was a Dutch baroque artist who ranks as one of the greatest painters in the history of Western art. His full name was Rembrandt Harmenszoon van Rijn, and he possessed a profound understanding of human nature that was matched by a brilliant technique- not only in painting but in drawing and etching- and his work made an enormous impact on his contemporaries and influenced the style of many later artists. Perhaps no painter has ever equaled Rembrandt's chiaroscuro effects or his bold impasto.

Life

Born in Leiden on July 15, 1606, Rembrandt was the son of a miller. Despite the fact that he came from a family of relatively modest means, his parents took great care with his education. Rembrandt began his studies at the Latin School, and at the age of 14 he was enrolled at the University of Leiden. The program did not interest him, and he soon left to study art-first with a local master, Jacob van Swanenburch, and then, in Amsterdam, with Pieter Lastman, known for his historical paintings. After six months, having mastered everything he had been taught, Rembrandt returned to Leiden, where he was soon so highly regarded that although barely 22 years old, he took his first pupils, among them Gerrit Dou.

Rembrandt moved to Amsterdam in 1631; his marriage in 1634 to Saskia van Uylenburgh, the cousin of a successful art dealer, enhanced his career, bringing him in contact with wealthy patrons who eagerly commissioned portraits. An exceptionally fine example from this period is the Portrait of Nicolaes Ruts (1631, Frick Collection, New York City). In addition, Rembrandt's mythological and religious works were much in demand, and he painted numerous dramatic masterpieces such as The Blinding of Samson (1636, Stдdelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Because of his renown as a teacher, his studio was filled with pupils, some of whom (such as Carel Fabritius) were already trained artists. In the 20th century, scholars have reattributed a number of his paintings to his associates; attributing and identifying Rembrandt's works is an active area of art scholarship.

In contrast to his successful public career, however, Rembrandt's family life was marked by misfortune. Between 1635 and 1641 Saskia gave birth to four children, but only the last, Titus, survived; her own death came in 1642. Hendrickje Stoffels, engaged as his housekeeper about 1649, eventually became his common-law wife and was the model for many of his pictures.

Despite Rembrandt's financial success as an artist, teacher, and art dealer, his penchant for ostentatious living forced him to declare bankruptcy in 1656. An inventory of his collection of art and antiquities, taken before an auction to pay his debts, showed the breadth of Rembrandt's interests: ancient sculpture, Flemish and Italian Renaissance paintings, Far Eastern art, contemporary Dutch works, weapons, and armor. Unfortunately, the results of the auction-including the sale of his house-were disappointing.

These problems in no way affected Rembrandt's work; if anything, his artistry increased. Some of the great paintings from this period are The Jewish Bride (1632), The Syndics of the Cloth Guild (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Bathsheba (1654, Musйe du Louvre, Paris), Jacob Blessing the Sons of Joseph (1656, Staatliche Gemдldegalerie, Kassel, Germany), and a self-portrait (1658, Frick Collection). His personal life, however, continued to be marred by sorrow, for his beloved Hendrickje died in 1663, and his son, Titus, in 1668. Eleven months later, on October 4, 1669, Rembrandt died in Amsterdam.

Early Painting

Rembrandt may have created more than 600 paintings as well as an enormous number of drawings and etchings. The style of his earliest paintings, executed in the 1620s, shows the influence of his teacher, Pieter Lastman, in the choice of dramatic subjects, crowded compositional arrangements, and emphatic contrasts of light and shadow. The Noble Slav (1632, Metropolitan Museum of Art, New York City) shows Rembrandt's love of exotic costumes, a feature characteristic of many of his early works.

A magnificent canvas, Portrait of a Man and His Wife (1633, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), shows his early portrait style-his preoccupation with the sitters' features and with details of clothing and room furnishings; this careful rendering of interiors was to be eliminated in his later works. Members of Rembrandt's family who served as his models are sometimes portrayed in other guises, as in Rembrandt's Mother as the Prophetess Anna (1631, Rijksmuseum), or the wistful Saskia as Flora, (1634, the Hermitage, Saint Petersburg).

Perhaps no artist ever painted as many self-portraits (about 60), or subjected himself to such penetrating self-analysis. Not every early portrayal, however, can be interpreted as objective representation, for these pictures frequently served as studies of various emotions, later to be incorporated into his biblical and historical paintings. The self-portraits also may have served to demonstrate his command of chiaroscuro; thus, it is difficult to tell what Rembrandt looked like from such a self-portrait as the one painted about 1628 (Rijksmuseum, on loan from the Daan Cevat Collection, England), in which deep shadows cover most of his face, barely revealing his features. On the other hand, in none of these youthful self-portraits did he attempt to disguise his homely features.

Biblical subjects account for about one-third of Rembrandt's entire production. This was somewhat unusual in Protestant Holland of the 17th century, for church patronage was nonexistent and religious art was not regarded as important. In Rembrandt's early biblical works, drama was emphasized, in keeping with baroque taste.

Among Rembrandt's first major public commissions in Amsterdam was the Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632, Mauritshuis, The Hague). This work depicts the regents of the Guild of Surgeons gathered for a dissection and lecture. Such group portraits were a genre unique to Holland and meant substantial income for an artist in a country where neither church nor royalty acted as patrons of art. Rembrandt's painting surpasses commemorative portraits made by other Dutch artists with its interesting pyramidal arrangement of the figures, lending naturalism to the scene.

Middle Period

Many of Rembrandt's paintings of the 1640s show the influence of classicism in style and spirit. A 1640 self-portrait (National Gallery, London), based on works by the Italian Renaissance artists Raphael and Titian, reflects his assimilation of classicism both in formal organization and in his expression of inner calm. In the Portrait of the Mennonite Preacher Anslo and His Wife (1641, Staatliche Museen, Berlin-Dahlem), quieter in feeling than his earlier work, the interplay between the figures is masterfully rendered; the preacher speaks, perhaps explaining a biblical passage to his wife, who quietly listens. A number of Rembrandt's other works depict dialogues and, like this one, represent one specific moment. In the moving Supper at Emmaus (1648, Musйe du Louvre), Rembrandt's use of light immediately conveys the meaning of the scene.

His group portraiture continued to develop in richness and complexity. The so-called Night Watch-more accurately titled The Shooting Company of Captain Frans Banning Cocq (1642, Rijksmuseum)-portrays the bustling activity of a military company, gathered behind its leaders, preparing for a parade or shooting contest. In departing from the customary static mode of painting rows of figures for the corporate portrait, Rembrandt achieved a powerful dramatic effect. Despite the popular myth that the painting was rejected by those who commissioned it, and led to a decline in Rembrandt's reputation and fortune, it was actually well received. Many of Rembrandt's landscapes in this middle period are romantic and based on his imagination rather than recording specific places. The inclusion of ancient ruins and rolling hills, not a part of the flat Dutch countryside, as in River Valley with Ruins (Staatliche Gemдldegalerie, Kassel), suggests a classical influence derived from Italy.

Late Period

Rembrandt's greatest paintings were created during the last two decades of his life. Baroque drama, outward splendor, and superficial details no longer mattered to him. His self-portraits, portrayals of single figures and groups, and historical and religious works reveal a concern with mood and with spiritual qualities. His palette grew richly coloristic and his brushwork became increasingly bold; he built thick impastos that seem miraculously to float over the canvas. In Portrait of the Painter in Old Age (1669?, National Gallery, London), Rembrandt's features betray a slightly sarcastic mood. One of his finest single portraits (1654, Stichting Jan Six, Amsterdam) is that of Jan Six. Six, wearing a deeply colored red, gold, and gray costume, is shown putting on a glove. The portrait is painted in a semiabstract style that demonstrates Rembrandt's daring technical bravura. Six's quiet, meditative mood is expressed by the subtle play of light on his face. In such late biblical works as Potiphar's Wife Accusing Joseph (1655, Staatliche Museen, Berlin-Dahlem), and the very moving Return of the Prodigal Son (1669?, the Hermitage) Rembrandt concentrated on the inherent psychological drama rather than on the excitement of the narrative as he had in works of his early period. In general, after his early period, Rembrandt was not particularly interested in allegorical and mythological subjects.

Graphic Work

For Rembrandt, drawing and etching were as much major vehicles of expression as painting. Some 1400 drawings, recording a wide range of outward and inner visions, are attributed to him, works mostly done for their own sake rather than as preparatory studies for paintings or prints. The majority of them are not signed, because they were made for his private use. Rembrandt's early drawings (of the 1630s) were frequently executed in black or red chalk; later his favorite medium became pen and ink on white paper, often in combination with brushwork, lending a tonal accent. In some drawings, such as The Finding of Moses (1635?, Rijksprentenkabinet, Amsterdam), a few charged lines indicating three figures carry maximum expression. Other drawings were, in contrast, highly finished, such as The Eastern Gate at Rhenen (Oostpoort) (1648?, Musйe, Bayonne, France), which displays details of architecture and perspective. He made masterful drawings throughout the early as well as mature phases of his career. An example of an early work is Portrait of a Man in an Armchair, Seen Through a Frame (1634, private collection, New York City), done in chalk, considered Rembrandt's most finished portrait drawing. Superb later works are Nathan Admonishing David (1655-1656?, Metropolitan Museum), done with a reed pen, and a genre piece, A Woman Sleeping (Hendrickje?) (1655?, British Museum, London), a powerful brush drawing universally praised as one of his finest.

Rembrandt's etchings were internationally renowned even during his lifetime. He exploited the etching process for its unique potential, using scribbling strokes to produce extraordinarily expressive lines. In combination with etching he employed the drypoint needle, achieving special effects with the burr in his mature graphic work. Indeed, Rembrandt's most impressive etchings date from his mature period. They include the magnificent full-length portrait of Jan Six (1647, Bibliothиque Nationale, Paris), the famous Christ Healing the Sick, also known as the 100 Guilder Print (1642-1645?), the poetic landscape Three Trees (1643), and Christ Preaching, or La Petite Tombe (1652?), all in the British Museum.

просмотров: 981
Search All Ebay* AU* AT* BE* CA* FR* DE* IN* IE* IT* MY* NL* PL* SG* ES* CH* UK*
Amulet Box Set Kazu Kibuishi 2016, Book

$15.14
End Date: Tuesday May-15-2018 10:06:22 PDT
Buy It Now for only: $15.14
|
Little Fires Everywhere By Celeste Ng (Hardcover) Book 2017 Free Shipping!

$65.00
End Date: Thursday Apr-26-2018 9:49:09 PDT
Buy It Now for only: $65.00
|
Brand New Naruto Box Set 2 Volumes 28-48

$7.99
End Date: Friday May-18-2018 3:04:35 PDT
Buy It Now for only: $7.99
|
Circe by Madeline Miller (2018, eBooks)

$8.50
End Date: Wednesday Apr-25-2018 9:12:45 PDT
Buy It Now for only: $8.50
|
REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) SIGNED 18th CENTURY ETCHING RETURN PRODIGAL SON

$142.44 (11 Bids)
End Date: May-03 13:02
|
REMBRANDT Original 1636 Etching - "Studies of the Head of Saskia and Others"

$5,400.00
End Date: May-02 15:38
Buy It Now for only: US $5,400.00
Buy it now |
REMBRANDT etching "Three Oriental Figures" 1641/1868 good clean impression

$3,341.14
End Date: May-12 23:52
Buy It Now for only: US $3,341.14
Buy it now |
LARGE 18th Century REMBRANDT VAN RIJN SCHOOL Portrait Antique Oil Painting

$323.98 (16 Bids)
End Date: Apr-29 12:56
|
Search All Amazon* UK* DE* FR* JP* CA* CN* IT* ES* IN* BR* MX
Search Results from «Озон» Художественная литература, анонсы.
 
Углов Федор Григорьевич Сердце хирурга. Дополненное издание
Сердце хирурга. Дополненное издание
Перед вами уникальное издание - лучший медицинский роман XX века, написанные задолго до появления интереса к медицинским сериалам и книгам. Это реальный дневник хирурга, в котором правда все - от первого до последнего слова. Повествование начинается с блокадного Ленинграда, где Федор Углов и начал работать в больнице.

Захватывающее описание операций, сложных случаев, загадочных диагнозов - все это преподносится как триллер с элементами детектива. Оторваться от историй из практики знаменитого хирурга невозможно. Закрученный сюжет, мастерство в построении фабулы, кульминации и развязки - то действительно классика, рядом с которой многие современнее бестселлеры в этом жанре - жалкая беспомощная пародия. Книга "Сердце хирурга" переведена на многие языки мира....

Гузель Яхина Дети мои
Дети мои
Гузель Яхина - автор Тотального диктанта в 2018 году: три отрывка из нового романа «Дети мои» задействованы в одной из самых масштабных просветительских акций в России.
«Дети мои» - новый роман Гузель Яхиной, самой яркой дебютантки в истории российской литературы новейшего времени, лауреата премий «Большая книга» и «Ясная Поляна» за бестселлер «Зулейха открывает глаза».
Поволжье, 1920-1930-е годы. Якоб Бах - российский немец, учитель в колонии Гнаденталь. Он давно отвернулся от мира, растит единственную дочь Анче на уединенном хуторе и пишет волшебные сказки, которые чудесным и трагическим образом воплощаются в реальность.

«Я хотела рассказать о мире немецкого Поволжья - ярком, самобытном, живом - о мире, когда-то созданном пришлыми людьми в чужой стране, а сегодня затерянном в прошлом. Но это еще и история о том, как большая любовь порождает страхи в нашем сердце и одновременно помогает их превозмочь». Гузель Яхина

Гузель Яхина - писатель, лауреат премий «Ясная Поляна» и «Большая книга». Родилась в Казани, окончила Казанский государственный педагогический институт, сценарный факультет Московской школы кино. Дебютный роман «Зулейха открывает глаза» стал ярким событием в литературе, отмечен ведущими литературными премиями. Издан тиражом более 200 тыс. экз. и переведен на 30 языков. В 2018 года Гузель Яхина стала автором «Тотального диктанта». Три текста для разных часовых поясов, названные «Утро», «День» и «Вечер» - избранные отрывки из романа «Дети мои».

Цитата: «Дети не боялись ничего. В их доверчивых взорах и открытых лицах Бах узнавал то же бесстрашие, что наблюдал с рождения в глазах Анче. Голоса детей были полны веры и страсти, а улыбки - любви и надежд. Движения их были свободны, радостны, и они несли эту радость и эту свободу с собой - на покровские улицы, в тесные пространства местных рабочих клубов, театров, читален. Детей не пугали рыбьи и мышиные морды взрослых - возможно, дети их попросту не замечали: они проходили сквозь чужие страхи - как через мелкий брод, оставаясь при этом сухими. Мир распадался надвое: мир испуганных взрослых и мир бесстрашных детей существовали рядом и не пересекались».


...

Мэри Стюарт Мэри Стюарт. Собрание сочинений в 12 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Мэри Стюарт. Собрание сочинений в 12 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Переплет ручной работы изготовлен из натуральной кожи по старинной европейской технологии XVIII века.
Блинтовое и золотое тиснение переплета.
Трехсторонний золотой обрез.
Каждый том дополняет шелковое ляссе.

Мэри Стюарт - на сегодняшний день одна из самых читаемых писательниц в Великобритании. На ее счету - более 30 романов и повестей любовного, детективного и исторического жанров. Всем им присущи острота сюжета, неожиданность и сложность интриги, богатство характеристик персонажей и безукоризненность стиля....

Константин Паустовский, Галина Трефилова,  А. Борщаговский К. Паустовский. Собрание сочинений в 7 томах (эксклюзивное подарочное издание)
К. Паустовский. Собрание сочинений в 7 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Переплет ручной работы изготовлен из натуральной кожи по старинной европейской технологии XVIII века.
Блинтовое и золотое тиснение переплета.
Трехсторонний золотой обрез.
Каждый том дополняет шелковое ляссе.

Константин Георгиевич Паустовский - классик отечественной литературы, замечательный художник слова, знаток родной при роды. Щедрый писательский дар и изобретательная фантазия Паустовского позволяли ему рассказывать на страницах своих произведений о таких сложнейших проблемах века, как интеллигенция и революция, художник и общество, природа и цивилизация....

Фредерик Стендаль Стендаль. Собрание сочинений в 15 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Стендаль. Собрание сочинений в 15 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Оригинально оформленное подарочное издание. Переплет ручной работы изготовлен из натуральной кожи по старинной европейской технологии XVIII века. Блинтовое и золотое тиснение переплета. Трехсторонний золотой обрез. Каждый том дополняет шелковое ляссе.

Стендаль - один из тех писателей, кто составил славу французской литературы XIX века. Его перу принадлежат "Пармская обитель", "Люсьен Левель", "Ванина Ванини", вершиной же творчества писателя стал роман "Красное и черное"....

Рафаил Зотов Р. М. Зотов. Собрание сочинений в 5 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Р. М. Зотов. Собрание сочинений в 5 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Переплет ручной работы изготовлен из натуральной кожи по старинной европейской технологии XVIII века.
Блинтовое и золотое тиснение переплета.
Трехсторонний золотой обрез.
Каждый том дополняет шелковое ляссе....

Жорж Санд Жорж Санд. Собрание сочинений в  14 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Жорж Санд. Собрание сочинений в 14 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Переплет ручной работы изготовлен из натуральной кожи по старинной европейской технологии XVIII века.
Блинтовое и золотое тиснение переплета.
Трехсторонний золотой обрез.
Каждый том дополняет шелковое ляссе.

Произведения французской писательницы XIX в. Жорж Санд - под этим псевдонимом публиковала свои романы Аврора Дюпен (по мужу Дюдеван) - пользуются заслуженным успехом у читателей всего мира....

Константин Бадигин Константин Бадигин. Собрание сочинений в 5 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Константин Бадигин. Собрание сочинений в 5 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Переплет ручной работы изготовлен из натуральной кожи по старинной европейской технологии XVIII века.
Блинтовое и золотое тиснение переплета.
Трехсторонний золотой обрез.
Каждый том дополняет шелковое ляссе....

Марк Алданов Марк Алданов. Собрание сочинений в 8 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Марк Алданов. Собрание сочинений в 8 томах (эксклюзивное подарочное издание)
Переплет ручной работы изготовлен из натуральной кожи по старинной европейской технологии XVIII века.
Блинтовое и золотое тиснение переплета.
Трехсторонний золотой обрез.
Каждый том дополняет шелковое ляссе....

Жак Казот Продолжение "Тысячи и одной ночи". Коллекционное издание (комплект из 2 книг) La Suite des Mille et Une Nuits
Продолжение "Тысячи и одной ночи". Коллекционное издание (комплект из 2 книг)
Особенности данного коллекционного издания:
- переплет двухтомника - ледерин (на тканевой основе);
- каждый том комплектуется своей суперобложкой;
- наличием в каждом томе ляссе;
- к двухтомнику прилагаются две карты и полноцветное альбомное Приложение (формат 165 ? 215 мм, объем 352 с.), отпечатанное на мелованной бумаге коллекционным тиражом (равным числу книголюбов, сделавших предварительные заказы). В первую часть этого Приложения войдут изобразительные материалы, связанные с Казотом, его семьей, его окружением и его временем, героями арабских сказок, перекочевавшими в "Продолжение…", гравюрами с видами мест Египта, где разворачиваются сказочные приключения, национальными костюмами, ремеслами и проч., а также европейскими изданиями сказок. Вторая часть Приложения посвящена роману Казота "Влюбленный дьявол". Впервые увидит свет авторское предисловие. Текст романа будет украшен знаменитыми гравюрами Эдуара де Бомона (около 200), дополняющими его же иллюстрации, размещенные в двухтомнике. Кроме того, в Приложении будет широко представлена традиция иллюстрирования "Влюбленного дьявола" в ретроспективе ее наиболее интересных образцов (издания 1772, 1883, 1920 и 1946 гг.).

Продолжение “Тысячи и одной ночи” (1788-1789 гг.) - последнее произведение Жака Казота (1719-1792), французского писателя, мистика, каббалиста и мартиниста, обладавшего, как полагали современники, даром предвидения.
В нашей стране он приобрел популярность благодаря прежде всего известному готико-фантастическому роману "Влюбленный дьявол" (1772; в 1967 г. вышел в серии "Литературные памятники" в составе сборника "Фантастические повести .
Нешуточная увлеченность писателя таинственным Востоком и оглушительный успех в Европе французского перевода "Тысячи и одной ночи" (1704-1711), выполненного Антуаном Галланом (1646-1715), подтолкнули Казота к созданию продолжения галлановского свода. С тех пор оба сказочных собрания не раз издавались вместе. Труд Казота считается самым искусным продолжением начинания Галлана. И это неудивительно, ведь в основу своего собрания Казот положил оригинальную арабскую рукопись сказок, специально переведенных для него, удачно соединив их с собственной стилизацией и адаптацией для современного читателя. С появлением на европейских языках новых переводов различных версий "Тысячи и одной ночи" о сочинении Казота постепенно забыли. Настоящее издание призвано восполнить эту лакуну.
В данном сборнике воспроизведены замечательные иллюстрации Клеман-Пьера Марилье (1740-1808), созданные им к сказкам Казота в рамках цикла иллюстраций к знаменитому французскому многотомному своду "Кабинет фей" (1785-1789).
Помимо сказок Казота, в книге публикуется очерк о нем Жерара де Нерваля (1808-1855), сопровожденный классическими гравюрами Эдуара де Бомона (1821-1888).



...

«CRM АвтоВебОфис» прием платежей, email-рассылки и работа с клиентами для интернет бизнеса
2008 Copyright © BookPoster.ru Мобильная Версия v.2015 | PeterLife и компания
Пользовательское соглашение использование материалов сайта разрешено с активной ссылкой на сайт
Рейтинг@Mail.ru Rambler's Top100 Яндекс.Метрика Яндекс цитирования